Творчество Жаркова Игоря Сергеевича.

Жарков Игорь Сергеевич.


Жарков Игорь Сергеевич родился 6 сентября 1962 году в городе Твери.С раннего детства пришлось много ездить по стране, меняя местажительства, так как родителей увлекали комсомольские стройки. Всё вокруг менялось, мир явил себя очень многообразным и интересным,и в этом мире можно творить, делать что-то новое своими руками. Поэтому ещё в детстве начал увлекаться творчеством.
Сначала это была студия старого татарского художника-чеканщика,занимаясь в которой ясно возникла необходимость серьёзно учитьсярисовать. В 1975 году я поступил в детскую художественную школу города Нижнекамска, в которой учился 3 года. В 1978 году вместе с отцом Сергеем Васильевичем Жарковым поехал к нему на родину в г. Астрахань.
В Астрахани жил и работал известный астраханский художник Жарков-Волжский, мой родной дед. Увидев работы дедушки, решил продолжить учебу и в 1978 поступил в Астраханское художественное училище.
В 1988 году поступил в Харьковский художественно-промышленный институт на отделение реставрации живописи. В 1994 году защитил диплом на отлично.

Живопись Надежды Стрелкиной.

Надежда Стрелкина.

Надежда Стрелкина - профессиональный художник, член Союза художников России. Родилась в 1960 г. в поселке Федоскино. Закончила Федоскинскую школу миниатюрной живописи. Работала на Федоскинской фабрике лаковой миниатюры. Ее работы находятся в музее Федоскиной фабрики, а также в частных коллекциях Англии, Франции, Америки. В 1997 году Надежде Стрелкиной был присужден Хрустальныхй Кубок американской компании Bradford Exchange за серию работ "Музицирующие ангелы"
Надежда всегда считалась уникально одаренным художником оригинальных работ. Вдохновленная старыми русскими легендами, народными сказаниями и религиозными убеждениями, Надежда в своих работах рисует сказочные образы ангельских женщин, которые вызывают эмоции и даже духовные чувства у зрителей. Она пишет в самой тонкой форме и особенно известна своим написанием мягких, безупречных лиц, изящных поз, которые отражают суть женской красоты.

Живопись Славы Грошева. Картины.

Слава Грошев.


"...Живя в Монреале, я начал писать картины. Я всегда знал, что могу это делать, но не было ни времени, ни возможности. Так я начал рисовать: по десять часов в день, шесть дней в неделю.
Я уверен: Искусство - это, прежде всего, тяжелый труд. Конечно, я был обучен основам живописи, рисунка, композиции и т.д., сначала в художественной школе, затем пару лет с преподавателями "Строгановки".
Картины мои, в основном, в Канаде, США и Европе..."
Слава Грошев
 

Творчество Деревенчука Владимира.

Деревенчук Владимир.

Художник Деревенчук Владимир (Derevenchuk Vladimir)Родился 20.06.1977
Художник-аматор, рисует с детства, маслом начал пробовать в 12 лет. Живет и работает в городе Мелитополь, Украина. Пейзажи художника наполнены огромным количеством тепла, спокойствия и позитива.

Творчество художника Берестового Владимира Сергеевича.

Берестовой Владимир Сергеевич.




Родился в Одессе в 1967г. После учебы на геологоразведочном ф-те в Алма-Ате работал в Магаданской области в полевой геофизике; далее – в горах Заилийского Алатау и на Центральном Тянь-Шане; в последнее время – геологом бурения на нефтяных месторождениях (Каспийского, Баренцева моря и др.). Живопись маслом изучал самостоятельно, по книгам. Ряд выставок 1994-2000 гг. посвятил теме «Реальность - Романтика - Сказка - Быль». Следующие темы картин: «Как Восхожденье – для Души и Сердцу – крылья для Полета», "Слияние… и Переход…".


 

Творчество художника Романа Величко.

Роман Величко.

Родился 06.09.68г. Творчеством начал заниматься, учась на третьем курсе Харьковского авиационного института в 89 году.
Скажу сразу, что художественного образования у меня нет, однако работы мои людям в подавляющем большинстве нравятся. Естественно, заниматься этим нравится и мне самому, иначе и быть не может. Жаль, только что на сегодняшний день это больше хобби, поскольку работаю дизайнером в рекламной фирме уже 15 лет.
Вообще, судьба по жизни ведет меня по художественному пути.Хочется уделять этому занятию все свое время, ведь работая постоянно, а не урывками, можно сделать работы еще более интересными и содержательными.
Искусствоведы называют мой стиль «Романтический реализм». В основе каждой работы, на мой взгляд, лежит идея. Реализация бывает разная, иногда делаю 3-4 работы, пока не раскрою замысел.

 

Творчество художника Гаппасова Рамиля Равильевича.

Гаппасов Рамиль Равильевич.


Гаппасов Рамиль родился в городе Красноярске. Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам". Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров. С 1991 г. - участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Член Творческого Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда. Живет и работает в Москве.
Гагаринский переулок

Творчество художницы Иветты Поздниковой.

Иветта Поздникова.


И. Поздникова родилась в Москве. В 1984 году окончила Абрамцевское художественное училище. В 1994 году - выпускница факультета живописи МГЗПИ под руководством профессора живописи А. А. Унковского (школа С.В. Герасимова). В 2000 году - лауреат Ассоциации искусств народов мира. В 2002 году - член Международного художественного фонда. Постоянный участник многих престижных выставок.
Реалистическая верность деталям и историческая достоверность, творческое воображение и эмоционально-психологические составляющие не менее важны для нее, чем воссоздание воздушной среды, музыкальность плавно "текучей" композиции и цветовая гармония.
По закону жанра в картинах Иветты Поздниковой присутствуют и пейзаж, и портрет, а нередко и натюрморт.
 

Творчество Шалаева Алексея Евгеньевича.

Шалаев Алексей Евгеньевич.


Родился в Москве в 1966 г.
Изучал электронные системы автоматизации в Московском Авиационном институте, но сильное увлечение живописью в начале 90-х привело его к преподавателю МХПА (быв. Строгановское) А. Скворцову.
С 1992 г. участвовал в художественных выставках в Париже и Праге (галереи “Рапид”, “На Целэтной”).
Занимался дизайном наружной рекламы и полиграфии.
С 1997 г. участник выставок в Москве.Художник с одинаковым успехом работает в разных жанрах, но любимой темой является городской пейзаж.
Воссоздавая облик старой Москвы, Алексей Шалаев опирается на знание истории и архитектуры города.
Рассматривая картины Алексея Шалаева, попадаешь в прошлое. Знакомые с детства уютные московские улочки и площади кажутся, почему-то, еще милее и прекраснее. Теплый свет фонарей, причудливые изломы теней на мостовой, величавые здания и склоненные ветви деревьев, ждущие дождя…

 

Творчество Цико Ярослава.

Цико Ярослав.

 Цико Ярослав Михайлович, 1964 года рождения. В 1989 году окончил архитектурный факультет Львовского политехнического института, был ленинским стипендиатом. Там же прошла его первая художественная выставка, где он был отмечен первой премией.
Портреты в исполнении Ярослава поражают тонкостью и выразительностью. Каждый его портрет отличается психологической глубиной, необъяснимой прелестью и утонченностью.
Его пейзажи передают взаимодействие стихии и человека. Он прикасается к тайнам природы, мыслям и чувствам, энергиям стихий.
Его работы можно увидеть во многих частных коллекциях мира: США, Германии, Японии, Польши, Китая, Югославии и других стран.

 

Творчество художницы Елены Флеровой.

Елена Флерова.

 Елена Николаевна Флёрова родилась в Москве 19 декабря 1943 года в семье художника-дизайнера Н.Н.Самурдуза и театрального режиссера и педагога Е.Н.Гонсовской - Флёровой.

Окончила Художественную школу при Московском государственном институте им.В.И.Сурикова (1963), Московский государственный институт им. В.И.Сурикова (1969).

Удостоена серебряной медали академии художеств СССР в 1972 году и серебряной медали ВДНХ СССР в 1973 году. Окончила аспирантуру Академии художеств СССР по классу народного художника СССР академика АХ СССР, профессора Е.А.Кибрика (1974).Принята в Союз художников СССР в 1976 году.
Ежегодно становилась лауреатом премии года журналов - “Природа и человек”, “Советская женщина”, “Сельская молодежь”(1976-1991).

Удостаивалась премий журналов - “Работница”, ”Смена” и ”Крестьянка”.

Издательством “Детская литература” награждена первой премией “Лучшая книга” за пять лет (1986). Обладатель международной премии за лучшую книгу в г.Праге.

Работала в еврейской галерее г.Нью - Йорка (1991-2005). Е.Флёрову воодушевил творческий процесс, и у неё появился духовный интерес к созданию картин о жизни и традициях еврейского народа. Её картины были удостоены многочисленных наград и премий, продавались в галереях и на аукционах, в том числе, на аукционе “ФИЛИПС”. Е.Флёрова написала более пятисот работ о жизни еврейского народа.

Картины приобретались людьми искусства, культуры, общественными и государственными деятелями, коллекционерами. Так, господином Марковичем, владельцем домов престарелых в г.Нью - Йорке было приобретено более 30 картин, одна из которых куплена им за триста шестьдесят тысяч долларов. Господин Моше Вольвсон приобрел 20 картин. Почитатели творчества Е.Флёровой из России, Италии, Швейцарии, Австралии, Израеля, Германии, Англии, Китая и других стран по достоинству оценивают художественный дар Е.Флёровой, приобретая в собственность её картины.
Е.Флёрова удостоена первой премии на Международном конкурсе “HERSTORY” среди женщин (2000). Победитель конкурса “ПОРТРЕТ” американских художников, обладатель премии Международного конкурса “ПОРТРЕТ” в г.Нью-Йорке(2002).

С 2005 года Е.Флёрова работает в г.Москве. Национальным комитетом общественных наград Е.Флёрова награждена орденом “Петра Великого” I-ой степени, орденом М.В. Ломоносова, премией им. М.В. Ломоносова, Международной премией “Великая Россия. Имена”.
Ведет огромную общественную работу в России и является международным общественным духовным деятелем.
Ее призвание - нести духовный свет и радость людям.

Пейзажи в творчестве Лебедева Михаила Ивановича.

Лебедев Михаил Иванович (1811-1837).

Михаил Иванович Лебедев 4(16 ноября)1811 — 13(25 июля) 1837.
М. И. Лебедев прожил короткую жизнь, но успел стать одним из лучших русских пейзажистов первой половины XIX в. Его работы шли нарасхват, и приходилось делать по несколько повторений, чтобы удовлетворить всех почитателей.
Его судьба складывалась необыкновенно счастливо... Он родился в семье крепостного, но в 1820-е гг. в Эстонии отменяется крепостное право, и Лебедев получает возможность поступить в гимназию.
Исключительная художественная одаренность юноши замечена, у него появляются высокие покровители, благодаря которым в 1829 г. он оказывается в Академии Художеств в Петербурге. Академический курс пройден за четыре года.
В 1833 г. за пейзаж "Вид в окрестностях Ладожского озера" Лебедева награждают большой золотой медалью, дающей право на пенсионерскую поездку за границу.
В 1834 г. Лебедев едет в Италию, в Рим, где его приветливо встречает большая колония русских художников во главе с "великим Карлом" - К. П. Брюлловым, который буквально обласкал Лебедева и помог ему освоиться в новой обстановке. Правда, А. А. Иванову первые итальянские работы художника не понравились, но позже и он переменил свое мнение.
Без устали пишет Лебедев окрестности Рима.
В мае 1837 г. Лебедев отправляется в Неаполь, чтобы поработать летом в его прекрасных и столь любимых пейзажистами окрестностях. Здесь художника застает внезапно вспыхнувшая эпидемия холеры. "Боже мой! Какие потери в один год: Пушкин и Марлинский как поэты и Лебедев, коим Россия могла бы гордиться как лучшим пейзажистом в Европе" - так отозвался на известие о смерти Лебедева К П. Брюллов.
 

Нежная живопись в работах Волегова Владимира Юрьевича.

Творчество художника Волегова Владимира Юрьевича.

Родился в Хабаровске 19 декабря 1957 года.Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей юности. С 1970 по 1974 учился в Художественной школе в г. Кривой Рог (Украина).С 1982 по 1985 учился в Украинском полиграфическом институте имени Ивана Федорова.Начиная с 1984 года, Владимир участвовал в международных конкурсах искусства плаката. Переехал в Москву в 1988 году и в скором времени завоевал популярность.
В 1990 году Владимир начал путешествовать в Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городов. За последние четырнадцать лет его искусство превратилось в изображение ярких выразительных образов, обладающих особой чувственностью. Работы находятся в частных собраниях Италии, Германии, Испании, Финляндии и Австрии.



 

Живопись  Владимира Лукича Боровиковского.

Боровиковский Владимир Лукич.



Владимир Боровиковский родился 24 июля (4 августа) 1757 г. в Миргороде, в семье казака Луки Боровика. В молодости учился иконописи под руководством отца. С 1774 г. служил в Миргородском казачьем полку, одновременно занимаясь живописью.
В 1770-х Боровиковский близко познакомился с В. В. Капнистом и выполнял его поручения.
В 1788 году Боровиковский переехал в Петербург. В столице первое время жил в доме Н. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем.
В конце 1790-х Боровиковский становится известным портретистом.
Боровиковский также является признанным мастером портретной миниатюры. В коллекции Русского музея хранятся работы.
В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге.
 

Ирина Самарина. Ком в горле и вера в глазах.

Ирина Самарина-Лабиринт Будут рассветы ещё.

Ком в горле и вера в глазах… Боль в сердце, а сердце в мечтах… Бог в помощь, но помощь не жди… Рассвет, он всегда впереди… Сквозь слёзы себе поклянись, Что будешь держаться за жизнь… Что будешь надёжным плечом, Для сердца больного – врачом… Толкали обдумано в грязь… Рыдали, что жизнь удалась… Ты знаешь, прощение – свет… Паденье – ко взлёту билет… А если устанешь всерьёз От чёрных по жизни полос, То радугу с неба возьми, Чтоб вечно делиться с людьми… Не будет всегда хорошо, Но будут рассветы ещё Прекрасней, чем были уже… Ком в горле, но вера в душе… Ирина Самарина-Лабиринт Ларса

Серия сообщений "Ирина Самарина-Лабиринт":
Часть 1 - Ирина Самарина -Лабиринт Мы - сильные люди, и споря с судьбой...
Часть 2 - Ирина Самарина-Лабиринт Нужно друг к другу прислушаться...
...
Часть 21 - Ирина Самарина-Лабиринт Не потеряй своё лицо в погоне вечной...
Часть 22 - Ирина Самарина-Лабиринт Ты - женщина...
Часть 23 - Ирина Самарина-Лабиринт Будут рассветы ещё...

Да что же есть в тебе такое, что заставляет сердце биться?

Виктор Синютин.  Я просто женщина твоя.

Да что же есть в тебе такое, Что заставляет сердце биться? Душа лишается покоя И рвется как из клетки птица. И этих глаз голубизна, Как море и осколки неба. И в них судьба моя видна, И даль, в которой еще не был. И все как будто в первый раз. Спеша к тебе опять волнуюсь. Сейчас увижу, вот сейчас... Как будто в первый раз целуюсь. И голос мой опять дрожит. И вновь в любви тебе признаюсь. Да что же есть в тебе, скажи, Что пред тобой я преклоняюсь. Из алых роз несу букет. Секрет свой в сердце не тая, Откройся, дай же мне ответ. "Я просто женщина твоя". Виктор Синютин Ларса

Всего-то надо выйти и вдохнуть Осенний воздух.

Екатерина Турикова.  Всего-то надо.

Всего-то надо выйти и вдохнуть Осенний воздух, свежий, чистый… Отвлечься, ну хотя бы на чуть-чуть, От будней, суетных и быстрых. Всего-то надо руку протянуть Тому, кому сейчас несладко. Пройти назначенный судьбою путь, Благословляя жизнь-загадку… Екатерина Турикова   Ларса

Что есть, скажите, сила воли?

Зауре Хизатолла. Сила воли.

Что есть, скажите, сила воли? Умение не стонать от боли, Когда поломано крыло? Уменье ждать, пока срастётся? Потом летать, так... - как придётся? А может быть совсем иначе. Кричать неистово! Не плача! Заставить целое крыло Решать нелепую задачу, Подняться выше неудачи - В себя поверив, и в добро! Зауре Хизатолла Ларса

Как очистить кровеносную систему, лёгкие и печень.

Элексир здоровья.

     Предлагаю взять на вооружение такой рецепт:
5- столовых ложек мелко порезаной сосновой хвои,
2-столовые ложки измельчённых плодов шиповника,
2- столовых ложки луковой шелухи,
залить литром холодной воды и поставить на огонь, дождаться пока закипит, убавить огонь и варить десять минут. После чего снять с огня, и поставить на ночь в тёплое место, лучше всего даже накрыть чем- нибудь тёплым. Пить в течении следующего дня вместо воды. Хвою брать этого года. То есть с мая по май.

Основы Рун Руского Рода.

Руны Руского Рода (ОСНОВЫ).
 

Хочу познакомить вас с тем, что делает мой жизненный путь и путь моих друзей интересным и насыщенным

- с РУНАМИ РУССКОГО РОДА.

Эти руны были открыты нам на форуме С.Алексеева летом 2008 года пользователем с ником Vic и его правнуком ГО РЪ по решению их рода. В наших сердцах много тёплых слов в адрес этих людей, которые хотелось бы сказать им и всем поддерживающим нас, в благодарность за данное, за веру, за открытие Пути.

Тех, кого заинтересует данный материал, мы приглашаем почитать к нам на форум http://prarod.forum2x2.ru/forum
Приступим?

1. Имеют в своей основе матрицу, состоящую из 7 резов, трёх горизонтальных и четырёх наклонных. Эти 7 резов связаны между собой пятью узлами и представляют на плоскости полусоту.



2. Каждая Руна Русского Рода состоит из четырёх резов, размещённых в данной матрице.
Всего вариантов размещения четырёх резов без разрывов - 33.
Рун Русского Рода, соответствующих звукам Русского Алфавита также 33.
Человеческий позвоночник состоит из 33 позвонков.

Также имеются две разрывные Руны Русского Рода, которые соответствуют числам двоичной системы счисления 0 и 1. Хочу вам напомнить, что все наши компьютеры работают на
двоичной системе счисления.

Итого четырёхрезовых рун, которые могут разместиться в матрице 33+2=35



Читать далее

Руны Русского Рода.

Руны Русского Рода - почему такое название.
 

Сегодня хочу поговорить о названии наших рун.

Столкнулась с тем, что многим людям непонятно, почему мы, говоря о первичности Рун Русского Рода, называем их именно так:

РУНЫ РУССКОГО РОДА

Кто-то считает, что это название несёт в себе память о боге Роде, кто-то, понимая их внутреннюю красивую суть, согласен называть  их рунами Разума, рунами Света, рунами Мироздания...и очень часто  задевает людей, не понимается слово РУССКОГО. На форуме ЛАИ (Лаборатория Альтернативных Исследований Склярова) нас вообще из-за этого слова обвинили в шовинизме и национализме и удалили нашу тему у которой было больше 44000 просмотров.

Давайте думать и рассуждать вместе!

Но начнём по порядку))

1.Что такое слово РУНЫ?

Посмотрим определение Википедии:

"Древнескандинавское и англосаксонское run, древнеисландское runar и древненемецкое runa связаны с германским корнем ru и готским runa, означающим «тайна», а также древненемецким runen (совр. raunen), означающим «таинственно шептать»."

То есть это тайна, о которой говорят шёпотом, которую передают шёпотом. Если подставить в наше название будет красиво - Тайна Русского Рода!!!))) Разве вам бы не хотелось узнать её? Ведь сколькие пытались её разгадать, ан нет, не получается))

Но это первичное, самое открытое значение этого слова.

Какова же Суть Рун?

В моём понимании, Руны - это выраженные  на плоскости знаки-символы движения Света по световым линиям в энергетической сетке, основные минимально возможные  участки этого движения, соответствующие определённой матрице проявленной жизни. Читать далее

Красивые кораллы своими руками.

Самодельные кораллы. Легко и красиво! МК.

Эту технологию потом мы с Вами сможем применить для многих своих идей!
 

 

Этот оригинальный способ , придуманный Амандой, с использованием очень недорогих материалов, простой в исполнении и ,самое главное, Вам не надо беспокоиться о том, как коралл был собран:)

 

\

:

Кнопочки "Читать дальше" для текстового подката.

"Читать дальше" в разных сервисах.

 Изумительная морская живопись.

Ах море! Удивительной красоты работы художников.

Ленточные кружева из журнала "Дуплет".

Журнал  Дуплет спецвыпуск. Ленточные кружева №3.

Наш сегодняшний мастер-класс, без сомнения, очень понравится всем, кто любит держать ноги в тепле, но не выносит тяжелые домашние тапки.

Идеи для подушек:

Вязаные коврики-подстаканники.

Вязаные подстаканники. Идеи для вдохновения.

Ажурная обувь.

Вязаная обувь.
 

Общие принципы вязания:

Во-первых, нужно тщательно снять мерки. Обвести стопу, померить подъём ноги и др. – это особенно важно при вязании босоножек, плотно прилегающих к ноге.

 Во-вторых, нужна основа, то есть подошва. Лучшая подошва – та, что осталась от ваших любимых (с удобной колодкой) босоножек, туфель, сланцев. Если нет подходящей старой истрепавшейся обуви, зайдите в обувной магазин, а лучше, в салоны ремонта обуви – у них часто бывают подошвы на продажу. Если и там не найдёте то, что нужно, поищите в специализированных магазинах для производителей обуви.

Стильные тёплые гетры поверх сапожек.

Модные вязаные гетры.

Гетры - снова в моде, точнее сказать, они сейчас на пике популярности.
Особенно красиво, на мой взгляд, смотрятся обтягивающие вязаные гетры, одетые поверх сапожек.

За счет небольших украшений даже самые простые гетры, такие как эти связанные простой резинкой, будут смотреться каждый раз оригинально и неповторимо: