Художник цифрового рисунка - Кэрол Каваларис.

Кэрол Каваларис. Техника цифрового рисунка на основе фотографии.
 

Фотография или рисунок? Работы Кэрол Каваларис

Работы уральского художника Виктора Васильева.

Виктор Васильев - Уральский Данила-Мастер.

Ретро-искусство. Ретро-сайт.

Великолепный ретро сайт!

Замечательный ретро-сайт, просто потрясающий, есть ВСЁ! Советские фильмы, телеспектакли (МХАТа, театра Сатиры, театра Вахтангова, БДТ, Современника, и др.), мультфильмы, даже диафильмы (кто помнит, что это такое), ретро-музыка, романсы, театр, балет, история цирка, антология юмора, советские телепередачи ("Голубой огонёк", "Вокруг смеха", капустники) советская оперетта, опера, историческое фото, ну и много другого, всего не перечесть. Нажимаем на квадратики и переносимся на много лет назад... Из блога Натали

 

Творчество художника Марка Ариана.

Современные художники Америки. Mark Arian.

Творчество художника Алексеева Федора Яковлевича.

Художник Алексеев Федор Яковлевич (1753(54)-1824).

Творчество цифрового художника Иннес МакДугалл.

Цифровой художник Иннес МакДугалл (Innes McDougall).

Творчество художника-пейзажиста Петера Мёнстеда.

Датский художник-пейзажист Петер Мёнстед (1859-1941).

Петер Мёнстед родился в Дании. В 16 лет он поступил в Академию искусств в Копенгагене, где он учился у Андриса Фрица и Юлиуса Экснера. После Академии, когда ему было 20 лет, Мёнстед учился в мастерской Петера Северина Кроера, а еще позже в Париже у Адольфа Бугро.
Мёнстед много путешествовал по Европе и Северной Африке. Wikipedia отмечает, что его работы вряд ли можно отнести к академической пейзажной живописи, так как художник находился под сильным влиянием французского импрессионизма. Он умер в 1941 году в возрасте 82 лет.

 Глядя на его картины, можно понять, почему он был признан лучшим пейзажистом своего времени в Дании.

Необычные фото Эрика Йоханссона.

Креативные работы Эрика Йоханссона.

Креативные работы Эрика Йоханссона

Чудотворная икона.

Одна история.

Поделки из бересты. 

Творчество из бересты.
 

Творчество художника Александра Сергеева.

Светлая живопись художника Александра Сергеева.

На этих живописных картинах сорванные цветы, как живые.

Своеобразная живопись - яркая особенная.

Пуантелизм австралийских аборигенов.

Пуантилизм австралийских аборигенов

Собачки в живописи Патриции Бурк.

Очаровательные собачки художницы Patricia Bourque.

Фрактальные обои и фоны.

Фракталы от love1008.

Фантастические абстрактные фракталы от *love1008, Словения.

Домашняя магия. Обереги.

Обереги для кухни.

ОБЕРЕГИ ДЛЯ КУХНИ
Кухня - это священное место, где происходит таинство приготовления пищи.

Чтобы негативная энергия не помешала хозяйке создавать свои кулинарные шедевры, кухню нужно защитить

Наверняка каждый из нас отмечал, что обычно на­строение меняется в луч­шую сторону после того, как желудок становится полным, после того, как мы отведаем вкусной пищи.

В этом нет ничего удивительного.

Энергетически кухня - одно из главных мест в доме.

Здесь рожда­ется, а потом рассредотачивается по остальным комнатам и действует на всех членов семьи положительная энергия, приносящая благополучие и покой.

Поэтому кухню необходимо охранять от негатива, дурного влияния и всего злого, что мо­жет поступать извне.

Задорные рисунки Кирдий Виктории Эрнестовны для детей и не только.

Всем хорошего настроения!!! Художница Кирдий Виктория Эрнестовна. Часть 2.

Наверняка у каждого из вас есть свой, испытанный способ борьбы с плохим настроением, непонятной грустью и тоской. Но хороших советов много не бывает, а это значит, что можно посоветовать еще один замечательный способ, как отогнать грусть-печаль от себя, любимого, поднять настроение и улыбнуться, даже если минуту назад хотелось забиться в уголок и расплакаться. Это светлые, теплые, по-летнему солнечные акварельные картины российской художницы Виктории Кирдий. Стоит на них взглянуть - и губы сами растягиваются в улыбке, а в глазах зажигаются огоньки, которые согревают и сердце.
 

Задорные рисунки Кирдий Виктории Эрнестовны для детей и не только - 2.

Всем хорошего настроения!!! Художница Кирдий Виктория Эрнестовна.

Замечательное направление искусства! Неиссякаемая фантазия! 

Наверняка у каждого из вас есть свой, испытанный способ борьбы с плохим настроением, непонятной грустью и тоской. Но хороших советов много не бывает, а это значит, что можно посоветовать еще один замечательный способ, как отогнать грусть-печаль от себя, любимого, поднять настроение и улыбнуться, даже если минуту назад хотелось забиться в уголок и расплакаться. Это светлые, теплые, по-летнему солнечные акварельные картины российской художницы Виктории Кирдий. Стоит на них взглянуть - и губы сами растягиваются в улыбке, а в глазах зажигаются огоньки, которые согревают и сердце.

Одесский Государственный Академический театр Оперы и Балета.

24 красивейших оперных театра нашей планеты+ ещё один -  Одесский Государственный Академический театр Оперы и Балета

Искусство театра притягивает умы человечества. Кому-то охота посетить постановку после прочтенной книги, кто-то отдает дань культурным традициям, кого-то влечет взглянуть на новейшие образы обожаемых артистов. Одно остается постоянным — человечество посещает оперный театр в поисках переживаний и новых эмоций!
Темпераментная напряжённость театральных постановок манит людей много сильнее, нежели киноискусство и музыкальные выступления. Очутившись в оперном театре на представлении, вы как будто погружаетесь в другую атмосферу, делаетесь неожиданным созерцателем чужого существования и скрытно, затаив дух, наблюдаете за событиями на сцене.
Первейшие сценические постановки известны еще с варварских эпох. Наши праотцы разукрашивали себя натуральными красками и организовывали полноценные представления.

Занавес, Palais Gamier, Париж, Франция, 2009г.

Творчество Алексеева Федора Яковлевича.

Алексеев Федор Яковлевич (1753 - 1824) - забытый русский художник.

Алексеев Федор Яковлевич (1753 - 1824) - забытый русский художник

Алексеев Федор ЯковлевичФедор Яковлевич Алексеев — замечательный живописец, основоположник русской пейзажной живописи, в частности, городского пейзажа.
Родился художник в 1753 году (более точная дата его рождения не известна) и был сыном сторожа Академии наук. С 1766 по 1973 годы обучался в Академии Художеств в классе под названием "живопись цветов и плодов", а затем перешел на пейзажное отделение. В 1773 году, получив золотую медаль за программную работу, был отправлен в Венецию, где и провел три года в занятиях живописью для театральных оформлений, хотя они были ему не по душе.
Увлечение Алексеева фантастическим гравюрами Пиранези не было одобрено начальством Художественной Академии, поэтому по возвращении домой его ждал сухой, сдержанный прием. Никаких программ на получение академического звания ему предложено не было. Напротив, его просто вынудили согласиться на должность театрального декоратора, в которой он и проработал с 1779 по 1786 годы. Оставить нелюбимую работу Алексееву удалось благодаря отличному копированию пейзажей Ж. Берне, Г. Робера и Б. Белотто из коллекции Эрмитажа. Его копии, искусно воспроизводящие живописную атмосферу подлинников, получили неимоверный успех. Благодаря этим работам, художник Алексеев Федор Яковлевич обрел возможность заниматься написанием оригинальных пейзажей.

Вид на Московский Кремль со стороны Каменного моста

Художественные фотографии детей от Натальи Законовой.

Фотограф Наталья Законова-"Маленькие феи".

Работы итальянского иллюстратора и художника Пино Даэни.

Чуткость и трепетность в работах итальянского иллюстратора и художника Pino Daeni.

Образы с картин, как живые!..

Итальянские художники эпохи возрождения оставили незабываемый след в мировом искусстве. Их новации в технике, искусстве построения композиции, изображение модели и многом другом, что на этом опыте уже не одно столетия учатся живописцы, графики, скульпторы, фотографы.

В 20-м веке, в итальянском городе Бари жил и учился молодой художник Pino Daeni. Богатое наследство его предков выразилось в Даени любовью к экспрессионизму. Окончив художественный институт в Бари, он продолжил обучение в Милане и долгие годы зарабатывал на жизнь чудесными иллюстрациями для книг, параллельно рисуя красивые картины. Солнечные, эмоциональные, яркие экспрессионистские полотна стали достоянием итальянских и американских музеев.

При помощи Галереи Борджиа, Пино в 1978 году выехал в Нью Йорк, где работал на крупнейшие издательства США. К концу карьеры в его портфолио было более 3000 книжных обложек! Pino Daeni умер от рака в 2010 году, в Нью Йорке, в возрасте 70-ти лет.