Памятники музыкантам, дирижёрам, оркестрам.

Необычные памятники (оркестры ) часть 55.
 

П А М Я Т Н И К И    О Р К Е С Т Р А М,   А Н С А М Б Л Я М,  

Д И Р И Ж Ё Р А М    и     Ш А Р М А Н Щ И К А М

 Памятники оркестрам и ансамблям

Памятник военным музыкантам в Липецке, Россия

Творчество художника Бена Гейне.

Рисунки художника из Бельгии Бена Гейне - Ben Heine.

     Бен Гейне - Ben Heine - художник из Бельгии, создатель оригинального художественного жанра. Это новшество  прославило художника не только в Бельгии, но и в мире, в том числе во Всемирной сети. Новый жанр (названный «фотописью») интересен тем, что в нем совмещается искусство фотографии и творческий рисунок. Идея пришла не случайно: сам Ben Heine - многосторонняя личность: он совмещает в себе дар художника, фотографа, мультипликатора. Смысл нового жанра, придуманного художником из Бельгии, состоит в том, что фрагмент художественной фотографии замещается творческим карандашным рисунком, обычно содержащим какую-то новую идею. Затем Бен Гейне совмещает нарисованный фрагмент с исходным снимком и вновь фотографирует получившуюся картинку. Этим остроумным приемом достигается неожиданный эффект - комический, лирический или философский. Предлагаем познакомиться с несколькими работами Бена Гейне.

Смотрим далее творческие рисунки Бена Гейне

Иллюстрации с детьми от художника Ruth Morehead.
Милые детки от художника иллюстратора Ruth Morehead.

Из творчества художника Стояна Миланова.

Художник Stojan Milanov.

Осенняя живопись Леонида Афремова.

Осень Леонида Афремова. Картины мастихином.

Осень бывает разная. Для кого-то осень грустная, украшенная холодными дождями и пронизывающими ветрами, а для кого-то, несмотря на непогоду, осень — золотая пора. Пора, которой можно собирать не только охапки желтых листьев, но и бродить под дождем, наслаждаться романтикой опавших листьев, вдыхать томную прохладу. Именно такой и видит осень известный художник Леонид Афремов.

Его осень — это осень переливающаяся морем теплых оттенков, которые и делают ее прекрасной вопреки дождям и холодам. Осень немного загадочная и таинственная, порой задумчивая и романтичная. Местами даже немного грустная. Осень-ностальгия, осень-загадка, осень-романтика…Осень многолика.

Методика рисования Леонида Афремова необычна и проста одновременно. Вместо кисти Леонид Афремов использует мастихин.

Осень в работах живописцев.

Осень в живописи.

Тема эта бесконечна, и я не претендую на полноту подборки... Но всё же...)) В посте собраны работы европейских, русских и американских живописцев - в основном 19 и 20 веков. Многие художники представлены одной картиной, некоторые - двумя, а в самом конце подборки я как-то увлеклась и случайно выложила аж целых пять репродукций Кустодиева, уж не взыщите...))
 

Осенняя живопись художника Кирилла Аланнэ.

Осенняя навигация. Художник Кирилл Аланнэ.

Она надевает чулки, и наступает осень;
сплошной капроновый дождь вокруг.
И чем больше асфальт вне себя от оспин,
тем юбка длинней и острей каблук......
Иосиф Бродский

Осенний пруд. холст, масло

Листва дурманит запахом земли,
Лишайник растекается на стенах.
Архангелами в небе журавли
Трубят о предстоящих переменах.

Тревожит сердце облачная рябь -
Печаль о невозвратном и любимом.
Как сигареты, раскурил сентябрь
Березы, наслаждаясь желтым дымом.

Слепым дождем прибило в парке пыль,
Колышутся аллеи в дымке зыбкой.
Парит над Петропавловкою шпиль -
Божественный смычок над красной скрипкой.

И отраженья кораблей царя
Хранит Нева, прижавшись к парапетам.
Намыло листьев, словно янтаря,
На влажных берегах балтийским ветром.

Перемешалось все: и цвет, и звук,
И бесконечной кажется прогулка.
Осенне-золотистый Петербург
Поет, как музыкальная шкатулка.
Борис Орлов

Навигация в осенний период. Холст, темпера, коллаж

Осень в творчестве художников.

Осень — Сердце моё.

Осенняя живопись.

Золотая осень в живописи.

Ирина Гулак.Софиевский парк

Осенняя красота природы Японии в фотографиях.

Осень в Японии.

В технически высокоразвитой Японии, где плотность населения одна из самых высоких в мире,  еще сохранились волшебные уголки природы. Японские парки красивы в любое время года, но особенно хороши весной и осенью.

Осеннее настроение в поэзии и живописи.

Осень — Душа моя.  Поэзия + живопись.
 

+ живопись

Творчество Гайдерова Михаила Валентиновича.

Гайдеров Михаил Валентинович.


Гайдеров Михаил Валентинович родился 16 марта 1961 года в городе Коломна Московской области.
В 1985 г. закончил "Общетехнический факультет" Коломенского педагогического института, а также заочный "Факультет Изобразительного Искусства" в этом же институте.
Является членом КО "Союз Художников России".
Михаил Гайдеров ведет активную выставочную деятельность.
Он участник выставок Коломенских художников, а также персональных выставок разных лет.
Многие живописные полотна М. Гайдерова находятся в частных коллекциях и галлереях России, Франции, Германии, Италии, Испании, Израиля, США, Голландии, Словакии и др.
Все работы выполнены в излюбленной технике автора - масляной живописи.
 

Живопись художника Светненко Наталии Васильевны.

Художник Светненко Наталия Васильевна.

 Художник Светненко Наталия Васильевна родилась в г. Рени Одесской области в 1974г.
В 1994 Светненко Наталия Васильевна поступила на обучение в Одесский педагогический университет на художественно-графическом факультете.
С 1998 года и по сегодняшний день живёт в экологическом поселении «Тиберкуль», Россия, Красноярский край.В 2003 году проходит обучение в Москве и Владимире миниатюрной живописи и росписи по дереву в технике Федоскино и Палех.В 2004 году работает и проходит обучение в Санкт- Петербурге, в Эрмитаже с ведущим мастером-реставратором этого знаменитого музея.
До 2006 года занималась миниатюрной живописью на дереве, росписью стен и монументальной живописью в частных помещениях.Станковой живописью занимается с 2006 года. Любимый стиль художника Светненко Наталия Васильевна - романтический реализм в технике холст, масло и кедр, масло.
Светненко Наталия Васильевна прекрасный художник-живописец, художник-портретист. Наталия Светненко обладает прекрасной техникой написания картин маслом. Она автор изумительных по стилю и красоте романтических картин, предпочитает в своем творчестве темы, вдохновляющие на созидание - детских и женских портретов на фоне сибирской природы, жанровых картин с чистыми детскими образами.
Светненко Наталия Васильевна пишет красивые картины-портреты, картины-фантазии, а также пишет прекрасные деревенские натюрморты и очаровательные по красоте композиции с живыми полевыми цветами.
 

Живопись художника Аргунова Ивана Петровича.

Аргунов Иван Петрович.


АРГУНОВ Иван Петрович, 1729 — начало 1802, Москва...
Судьба этого замечательного живописца драматична. Крепостной графа П. Б. Шереметева — одного из богатейших людей своего времени, владельца знаменитого Фонтанного дома (Петербург) и усадьбы Кусково под Москвой, — И.П.Аргунов принадлежал к талантливой семье крепостных интеллигентов - художников и архитекторов.
Всю жизнь Аргунов должен был исполнять многочисленные хозяйственные обязанности. Был управителем домов (фактически дворцов) П.Б. Шереметева сначала в Петербурге, затем в Москве.
Конечно, в отличие от многих русских художников, Аргунов никогда не знал нужды, но могло ли это заменить свободу? Всю жизнь он испытывал двойственность своего положения: с одной стороны — признанный художник, с другой — бесправный раб.
А ведь уже в 1750-е гг. авторитет Аргунова был столь велик, что именно к нему в мастерскую направляются учениками «спавшие с голоса» певчие придворной капеллы А.П.Лосенко, К.И.Головачевский и И.С.Саблуков, будущие академики живописи.
Судя по всему, в 1746-47 гг. Аргунов учился у Г.Х.Гроота, придворного художника императрицы Елизаветы . Во всяком случае, в 1747 г. вместе с Гроотом молодой живописец исполняет иконы для церкви Большого Царскосельского дворца.

Иконы Аргунов писал и позже. Но главным его призванием был портрет.
 

Живопись художника Ляховича Сергея.

Художник Ляхович Сергей.


Ляхович Сергей,родился в 1961 году в небольшом городке Подпорожье Ленинградской области. В 1991 году окончил Петербургскую Академию Художеств. С 1996 года является членом Союза Художников. Увлечение импрессионистами и русскими художниками начала XX века еще в студенческие годы, легло в основу его живописной манеры уже в более зрелый период. Знакомясь с работами С.Ляховича, находишь множество параллелей с живописью К.Писсарро, А.Сислея, В.Серова, К.Коровина, Поленова и других мастеров пленэра.
Творчество Сергея Ляховича неразрывно связано с Петербургом, в поэтическом образе которого он нашел источник вдохновения. Его пейзажи пронизаны тонким лиризмом, искренностью чувств и ясным безмятежным отношением к любимому городу.
 

Фототворчество Аллы Алборовой.

Фотохудожница Алла Алборова.

Алла Алборова воплощает свои детские мечты с помощью Adode Photoshop. Полет фантазии и технические возможности создают неповторимый, волшебный мир. Не став художником, она стала режиссером своей мечты.
 

Живопись художника Виталия Потапова.

Виталий Потапов.

 Виталий Потапов родился в городе Казань в 1974 году. Классическое профессиональное образование получил в Казанском художественном училище. С 1997 года участвует в выставках. Автор работает в лучших традициях мастеров русского - реалистического пейзажа таких художников как Шишкин, Саврасов, Поленов и многих других. На сегодняшний день работы этого мастера находятся в галереях и в частных коллекциях. Круг почитателей его таланта довольно широк.
Наше суетное, напряженное время зачастую лишает нас возможности видеть красоту этого мира, и тогда на помощь приходит художник – человек от Бога, наделенный особым чувством прекрасного.

 

Творчество Жаркова Игоря Сергеевича.

Жарков Игорь Сергеевич.


Жарков Игорь Сергеевич родился 6 сентября 1962 году в городе Твери.С раннего детства пришлось много ездить по стране, меняя местажительства, так как родителей увлекали комсомольские стройки. Всё вокруг менялось, мир явил себя очень многообразным и интересным,и в этом мире можно творить, делать что-то новое своими руками. Поэтому ещё в детстве начал увлекаться творчеством.
Сначала это была студия старого татарского художника-чеканщика,занимаясь в которой ясно возникла необходимость серьёзно учитьсярисовать. В 1975 году я поступил в детскую художественную школу города Нижнекамска, в которой учился 3 года. В 1978 году вместе с отцом Сергеем Васильевичем Жарковым поехал к нему на родину в г. Астрахань.
В Астрахани жил и работал известный астраханский художник Жарков-Волжский, мой родной дед. Увидев работы дедушки, решил продолжить учебу и в 1978 поступил в Астраханское художественное училище.
В 1988 году поступил в Харьковский художественно-промышленный институт на отделение реставрации живописи. В 1994 году защитил диплом на отлично.

Живопись Надежды Стрелкиной.

Надежда Стрелкина.

Надежда Стрелкина - профессиональный художник, член Союза художников России. Родилась в 1960 г. в поселке Федоскино. Закончила Федоскинскую школу миниатюрной живописи. Работала на Федоскинской фабрике лаковой миниатюры. Ее работы находятся в музее Федоскиной фабрики, а также в частных коллекциях Англии, Франции, Америки. В 1997 году Надежде Стрелкиной был присужден Хрустальныхй Кубок американской компании Bradford Exchange за серию работ "Музицирующие ангелы"
Надежда всегда считалась уникально одаренным художником оригинальных работ. Вдохновленная старыми русскими легендами, народными сказаниями и религиозными убеждениями, Надежда в своих работах рисует сказочные образы ангельских женщин, которые вызывают эмоции и даже духовные чувства у зрителей. Она пишет в самой тонкой форме и особенно известна своим написанием мягких, безупречных лиц, изящных поз, которые отражают суть женской красоты.

Живопись Славы Грошева. Картины.

Слава Грошев.


"...Живя в Монреале, я начал писать картины. Я всегда знал, что могу это делать, но не было ни времени, ни возможности. Так я начал рисовать: по десять часов в день, шесть дней в неделю.
Я уверен: Искусство - это, прежде всего, тяжелый труд. Конечно, я был обучен основам живописи, рисунка, композиции и т.д., сначала в художественной школе, затем пару лет с преподавателями "Строгановки".
Картины мои, в основном, в Канаде, США и Европе..."
Слава Грошев
 

Творчество Деревенчука Владимира.

Деревенчук Владимир.

Художник Деревенчук Владимир (Derevenchuk Vladimir)Родился 20.06.1977
Художник-аматор, рисует с детства, маслом начал пробовать в 12 лет. Живет и работает в городе Мелитополь, Украина. Пейзажи художника наполнены огромным количеством тепла, спокойствия и позитива.

Творчество художника Берестового Владимира Сергеевича.

Берестовой Владимир Сергеевич.




Родился в Одессе в 1967г. После учебы на геологоразведочном ф-те в Алма-Ате работал в Магаданской области в полевой геофизике; далее – в горах Заилийского Алатау и на Центральном Тянь-Шане; в последнее время – геологом бурения на нефтяных месторождениях (Каспийского, Баренцева моря и др.). Живопись маслом изучал самостоятельно, по книгам. Ряд выставок 1994-2000 гг. посвятил теме «Реальность - Романтика - Сказка - Быль». Следующие темы картин: «Как Восхожденье – для Души и Сердцу – крылья для Полета», "Слияние… и Переход…".


 

Творчество художника Романа Величко.

Роман Величко.

Родился 06.09.68г. Творчеством начал заниматься, учась на третьем курсе Харьковского авиационного института в 89 году.
Скажу сразу, что художественного образования у меня нет, однако работы мои людям в подавляющем большинстве нравятся. Естественно, заниматься этим нравится и мне самому, иначе и быть не может. Жаль, только что на сегодняшний день это больше хобби, поскольку работаю дизайнером в рекламной фирме уже 15 лет.
Вообще, судьба по жизни ведет меня по художественному пути.Хочется уделять этому занятию все свое время, ведь работая постоянно, а не урывками, можно сделать работы еще более интересными и содержательными.
Искусствоведы называют мой стиль «Романтический реализм». В основе каждой работы, на мой взгляд, лежит идея. Реализация бывает разная, иногда делаю 3-4 работы, пока не раскрою замысел.

 

Творчество художника Гаппасова Рамиля Равильевича.

Гаппасов Рамиль Равильевич.


Гаппасов Рамиль родился в городе Красноярске. Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам". Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров. С 1991 г. - участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Член Творческого Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда. Живет и работает в Москве.
Гагаринский переулок

Творчество художницы Иветты Поздниковой.

Иветта Поздникова.


И. Поздникова родилась в Москве. В 1984 году окончила Абрамцевское художественное училище. В 1994 году - выпускница факультета живописи МГЗПИ под руководством профессора живописи А. А. Унковского (школа С.В. Герасимова). В 2000 году - лауреат Ассоциации искусств народов мира. В 2002 году - член Международного художественного фонда. Постоянный участник многих престижных выставок.
Реалистическая верность деталям и историческая достоверность, творческое воображение и эмоционально-психологические составляющие не менее важны для нее, чем воссоздание воздушной среды, музыкальность плавно "текучей" композиции и цветовая гармония.
По закону жанра в картинах Иветты Поздниковой присутствуют и пейзаж, и портрет, а нередко и натюрморт.
 

Творчество Шалаева Алексея Евгеньевича.

Шалаев Алексей Евгеньевич.


Родился в Москве в 1966 г.
Изучал электронные системы автоматизации в Московском Авиационном институте, но сильное увлечение живописью в начале 90-х привело его к преподавателю МХПА (быв. Строгановское) А. Скворцову.
С 1992 г. участвовал в художественных выставках в Париже и Праге (галереи “Рапид”, “На Целэтной”).
Занимался дизайном наружной рекламы и полиграфии.
С 1997 г. участник выставок в Москве.Художник с одинаковым успехом работает в разных жанрах, но любимой темой является городской пейзаж.
Воссоздавая облик старой Москвы, Алексей Шалаев опирается на знание истории и архитектуры города.
Рассматривая картины Алексея Шалаева, попадаешь в прошлое. Знакомые с детства уютные московские улочки и площади кажутся, почему-то, еще милее и прекраснее. Теплый свет фонарей, причудливые изломы теней на мостовой, величавые здания и склоненные ветви деревьев, ждущие дождя…

 

Творчество Цико Ярослава.

Цико Ярослав.

 Цико Ярослав Михайлович, 1964 года рождения. В 1989 году окончил архитектурный факультет Львовского политехнического института, был ленинским стипендиатом. Там же прошла его первая художественная выставка, где он был отмечен первой премией.
Портреты в исполнении Ярослава поражают тонкостью и выразительностью. Каждый его портрет отличается психологической глубиной, необъяснимой прелестью и утонченностью.
Его пейзажи передают взаимодействие стихии и человека. Он прикасается к тайнам природы, мыслям и чувствам, энергиям стихий.
Его работы можно увидеть во многих частных коллекциях мира: США, Германии, Японии, Польши, Китая, Югославии и других стран.

 

Творчество художницы Елены Флеровой.

Елена Флерова.

 Елена Николаевна Флёрова родилась в Москве 19 декабря 1943 года в семье художника-дизайнера Н.Н.Самурдуза и театрального режиссера и педагога Е.Н.Гонсовской - Флёровой.

Окончила Художественную школу при Московском государственном институте им.В.И.Сурикова (1963), Московский государственный институт им. В.И.Сурикова (1969).

Удостоена серебряной медали академии художеств СССР в 1972 году и серебряной медали ВДНХ СССР в 1973 году. Окончила аспирантуру Академии художеств СССР по классу народного художника СССР академика АХ СССР, профессора Е.А.Кибрика (1974).Принята в Союз художников СССР в 1976 году.
Ежегодно становилась лауреатом премии года журналов - “Природа и человек”, “Советская женщина”, “Сельская молодежь”(1976-1991).

Удостаивалась премий журналов - “Работница”, ”Смена” и ”Крестьянка”.

Издательством “Детская литература” награждена первой премией “Лучшая книга” за пять лет (1986). Обладатель международной премии за лучшую книгу в г.Праге.

Работала в еврейской галерее г.Нью - Йорка (1991-2005). Е.Флёрову воодушевил творческий процесс, и у неё появился духовный интерес к созданию картин о жизни и традициях еврейского народа. Её картины были удостоены многочисленных наград и премий, продавались в галереях и на аукционах, в том числе, на аукционе “ФИЛИПС”. Е.Флёрова написала более пятисот работ о жизни еврейского народа.

Картины приобретались людьми искусства, культуры, общественными и государственными деятелями, коллекционерами. Так, господином Марковичем, владельцем домов престарелых в г.Нью - Йорке было приобретено более 30 картин, одна из которых куплена им за триста шестьдесят тысяч долларов. Господин Моше Вольвсон приобрел 20 картин. Почитатели творчества Е.Флёровой из России, Италии, Швейцарии, Австралии, Израеля, Германии, Англии, Китая и других стран по достоинству оценивают художественный дар Е.Флёровой, приобретая в собственность её картины.
Е.Флёрова удостоена первой премии на Международном конкурсе “HERSTORY” среди женщин (2000). Победитель конкурса “ПОРТРЕТ” американских художников, обладатель премии Международного конкурса “ПОРТРЕТ” в г.Нью-Йорке(2002).

С 2005 года Е.Флёрова работает в г.Москве. Национальным комитетом общественных наград Е.Флёрова награждена орденом “Петра Великого” I-ой степени, орденом М.В. Ломоносова, премией им. М.В. Ломоносова, Международной премией “Великая Россия. Имена”.
Ведет огромную общественную работу в России и является международным общественным духовным деятелем.
Ее призвание - нести духовный свет и радость людям.