Балет "Лебединое озеро" в фотографиях и стихах.

Лебединое озеро (фотографии автора - Tatjanuschka)

Холуйская миниатюра.

Холуй. Лаковая миниатюра.

Провинция Холуй, родина знаменитой лаковой миниатюры и иконописи, – одно из древнейших поселений, расположенное в 360 км. от Москвы.

Красота этих мест великолепна в любое время года. Природа здесь радует глаз не только художника, но и всех, кто увидит это прекрасное место.

Первые документальные сведения о Холуе относятся к XVI веку. Это грамота Великого Князя Московского Ивана Васильевича от 1546 г.

В документах, датированных 1613 г., Слобода Холуй уже упоминалась как знаменитый центр иконописи и лаковой миниатюры и была пожалована князю Дмитрию Пожарскому за освобождение Москвы от польских интервентов.

Высоким был в Холуе уровень грамотности. В 1853 г. в Холуе было 6 книжных лавок.С начала XVIII в. искусство иконописи и лаковой миниатюры в Холуе развивается довольно быстро. Холуйская иконопись и лаковая миниатюра поставляется в северные губернии России: Вологодскую, Архангельскую, Олонецкую, С. – Петербугскую и в саму столицу. Холуй также получает заказы на знаменитую иконопись и лаковую миниатюру и из-за границы: Болгарии, Сербии, Македонии.

Первое во Владимирской губернии двухклассное училище министерства образования открывается именно в Холуе.

Холуй был не только центром художественного промысла, но и большим культурным центром, он привлекал к себе внимание ученых, исследователей культуры, писателей. В Холуе бывали академик Н.Т. Кондаков, публицист В.П. Безобразов, писатель Мельников – Пегорский П.И. Упоминания о нашем поселке есть и у А.П. Чехова. Писал о Холуе и А.М. Горький.

Холуй – красивейший уголок центральной России с богатой историей и великолепной природой. Уже много веков он вдохновляет мастеров – живописцев на создание исключительной иконописи и неповторимой лаковой миниатюры. Недаром старейшины говорят, что каждый, кто приезжает в Холуй, влюбляется в его очарование навсегда.

Лебединая песня.

Необычная архитектура Фридриха Стовассера.

Субботнее путешествие в сказочную архитектуру.

Редко встречаются вместе столько жизненной силы, столько радости, столько самобытного творчества, сколько сосредоточено их в архитектурных шедеврах австрияка Фриденсрайха Хундертвассера (Фридриха Стовассера). "Художником сказочного мира" назвали его многочисленные почитатели из многих стран мира. Сегодня, через 12 лет после его смерти, и мы с вами, друзья, не сомневаюсь, присоединимся к многочисленному лагерю любителей творчества сказочника!

Хорошего вам путешествия в мир сказки!!!

Творчество художника Алексея Слусаря.

Художник Алексей Слусар (Alexey Slusar).

Алексей Слусар (Alexey Slusar) родился в 1961 году в Днепропетровске, Украина.

Закончил школу искусств и в 1979 поступил в Академию Архитектуры города Днепропетровска. После окончания академии с 1984г. начал работать как архитектор и разработчик интерьеров для общественных учреждений, а также как скульптор и декоратор. В 1988 Алексей открыл частную проектую студию в Днепропетровске, где выполнялись работы на заказ для интерьера ресторанов, кафе, клубов, и т.п.

С 1998 Алексей переезжает в Прагу, его всегда волновала архитектура Праги, ее исторического центра своими готическими церквями на фоне дворцов стиля барокко.

Легенды и скульптура - Русалка в Мисхоре.

Русалка в Мисхоре.

     В очень давние времена, когда Южный берег Крыма был под властью турецкого султана, жил в деревне Мисхор скромный труженик Абий-ака. Жил он в хижине вблизи моря и неутомимо работал на своем маленьком винограднике.

     Слыл старик Абий-ака честным, работящим человеком и пользовался почетом и уважением у всех односельчан.

     Бережно ухаживал Абий-ака за своими дынями на баштане, за лозами на винограднике, за персиками и яблонями в саду. Но всего заботливее, всего нежнее выращивал он свою единственную дочку, черноглазую Арзы.Славился Абий-ака своей мудростью, но еще больше славился он красавицей-дочкой. Строен и гибок был стан Арзы, как лоза винограда. Сорок тонких косичек сбегали по плечам ее до самых колен, как сорок струек воды в горной речке. Блестящие огромные глаза были черны. Яркие губки рдели, как две спелые вишни, а нежные щеки румянились, как бархатные персики.

Прихлебывая вкусно чай с вареньем. Григорий Подольский.

У самовара.

Нарисованное на асфальте, как реальное.

3D рисунки на асфальте.

Классическая пейзажная живопись.

Живопись - Классика жанра - Пейзажное.

далее большинство изображений кликабельно

Необычная скульптура Уильяма Пая. 

Необычный фантан

В удивительная «водоворотная» скульптура художника Уильяма Пая названа в честь мифологической сирены Харибда. Круговое движение воды образует воздушный вихрь в центре прозрачного акрилового цилиндра. Эту скульптуру сделали в 2000 году специально для отеля в графстве Дарэм, Великобритания. Вокруг цилиндра возвели ступени, чтобы можно было взглянуть на водоворот сверху. Сам акриловый цилиндр был изготовлен  в Гранд Джанкшен, штат Колорадо, США. 

Согласно греческой мифологии, сирены Харибда и Сцилла жили в Сицилийском проливе. Гомер повествует, что когда Харибда украла быков Геракла, Зевс поразил ее молнией и превратил в водоворот, поглощавший корабли. Именно этому эпизоду и посвящена необычная скульптура Уильяма Пая. 

Творчество художника Дорины Кострас.

Вернисаж художника - Dorina Costras (Romania).

Творчество Изабель Совиньо.

Вернисаж художника Isabelle Sauvineau (France).

Из творчества художника Нормана Линдсей.

Вернисаж художника NORMAN LINDSAY (1879 – 1969).

Картинки со смыслом.

Карикатурист Павел Качински.

     Павел Качински (Pawel Kuczynski) родился в 1976 году в Польше. Окончил академию изящных искусств в Познани. Работает в очень непростом жанре социальной карикатуры, котором достичь успеха ой, как непросто....

Стиль Fantasy в искусстве. Часть 3.

Подборка в стиле Fantasy (ч.3)

Стиль Fantasy в искусстве. Часть 2.

Подборка в стиле Fantasy (ч.2)

Далее

Стиль Fantasy в искусстве.

Подборка в стиле Fantasy.

Далее

 

 

 

 

Креативные цветы из цветных капель.

Красивые цветы из капель краски!

Давайте посмотрим на эти потрясающие цветы созданные фото-художником Джеком Лонг. Он потратил долгие месяцы на разработку уникальной технологии съёмки всплесков краски и различных жидкостей. Фотограф из США использует красители, загустители, сжатый воздух и высокоскоростную фотокамеру.

Технология съёмки и создания "всплесков" жидкости является уникальной и Джек никому её не раскрывает.
Приятного просмотра!

Литературно-музыкальная страничка. Письма к Элизе.

Письма к Элизе (Иллюстратор Яна Фефелова).

Мультяшные персонажи художника Хуана Карлоса Федерико.

Juan Carlos Federico. Приключения продолжаются!

Мое знакомство с художником началось с "Пучеглазиков", была еще "Фантазия и улыбка"
А сейчас...

Женские образы в живописи Марии Санто.

Maria Szantho (1898-1984).

Творчество Jean-Paul Avisse.

Сказочные сновидения от Jean-Paul Avisse.

Всемирно известный визионерный художник из Франции в своих картинах изображает похожие на сны миражи, насыщенные природой и женской красотой в обыденности оторванной идеализации.

Картины Даниэля Дель Орфано.

Paintings by Daniel Del Orfano.

Современный американский художник Daniel Del Orfano родился и вырос на Лонг-Айленде, Нью-Йорк. Художественное образование получил в колледже в Доулинг Окдейл, Нью-Йорк. После обучения в престижной школе-интернате Нокс, Daniel Del Orfano принял решение заняться преподаванием и преподает искусство живописи для детей всех возрастов в государственных школах и активно продолжает заниматься живописью, пишет картины в жанре реализма, на которых изображает повседневную жизнь с элементами романтики.

Творчество Сун Сэм Парк.

Очень красивая живопись.

Сун Сэм Парк (Sung Sam Park) родился и вырос в Корее. В 1973 году он закончил Jung Ang University, после чего изучал живопись, путешествуя по Франции.В его творчестве четко отражается влияние французских импрессионистов, но в то же время присутствует яркая индивидуальность. Его работы передают яркие краски и красоту, увиденные во время путешествий по Италии, Франции, странам Европы. Картины излучают солнечный свет и позитив. Сейчас Сун Сэм Парк живет в Америке на побережье Южной Калифорнии.

Картины Тялфа Спаарная из Амстердама.
Гипер-реализм в работах Тялфа Спаарная.

Замечательные работы Тялфа Спаарная  (Tjalf Sparnaay), художника-фрилансера из Амстердама в Нидерландах. Начиная с 1987-го года он работает в стиле гипер-реализма над картинами с изображением продуктов питания – еды, воды и других вещей. Очень понравились его работы, в особенности то, что их с трудом отличишь от фотографий. Наслаждайтесь 

Игрушки в русском стиле.

 Игрушки с русским духом!

G. DeBrekht Artistic Studios - Игрушки с русским духом!!!
 

Валенки ручной работы. Идеи дизайна валенок.

Дизайнерские валенки.

Дизайнерские валенки ручной работы.

В интернете наткнулась на валенки ручной работы, это такая красота!И каких только сейчас нет: и с бусинами, и с мехом, вышитые с рисунком и даже со стразами.