Самостоятельная диагностику внутренних органов.

Рецепты здоровья (и диагностика)

     Рецепты здоровья дает врач-гастроэнтеролог Антонина Александровна Щипина.

     У человека в области пупка находится так называемый чревный ствол – очень крупный кровеносный сосуд. От него отходят артерии, направляющие кровь почти ко всем внутренним органам брюшной полости. Если в организме все в порядке, то в зоне пупка при пальпации определяется хорошо ощутимый, ровный пульс, который можно смело назвать ПУЛЬСОМ ЖИЗНИ.

     Каждый человек, может сам провести диагностику своих внутренних органов и определить с каким органом у него проблемы. Для этого надо лечь на пол или на диван, только чтобы он был твердый. И обе ладони положить на живот в области пупа. Если под ладонями будет биться пульс, вас можно поздравить – вы практически здоровы. Если пульс определяется слабо или вы его вообще не слышите – это повод для беспокойства. Пульс, бьющийся под ладонью выше пупка, сигнализирует о проблемах в печени, желчном пузыре, легких, сердце, пищеводе, желудке, поджелудочной; пульс, бьющийся ниже пупка, – в почках, матке, мочевом пузыре, яичниках. В случае, когда пульс не прослушивается вообще, попробуйте поискать его после ванны или физической нагрузки.

Советы для здоровья и диагностика.

Рецепты здоровья (и диагностика)

Рецепты здоровья дает врач-гастроэнтеролог Антонина Александровна Щипина.

У человека в области пупка находится так называемый чревный ствол – очень крупный кровеносный сосуд. От него отходят артерии, направляющие кровь почти ко всем внутренним органам брюшной полости. Если в организме все в порядке, то в зоне пупка при пальпации определяется хорошо ощутимый, ровный пульс, который можно смело назвать ПУЛЬСОМ ЖИЗНИ.

Каждый человек, может сам провести диагностику своих внутренних органов и определить с каким органом у него проблемы. Для этого надо лечь на пол или на диван, только чтобы он был твердый. И обе ладони положить на живот в области пупа. Если под ладонями будет биться пульс, вас можно поздравить – вы практически здоровы.

Если пульс определяется слабо или вы его вообще не слышите – это повод для беспокойства. Пульс, бьющийся под ладонью выше пупка, сигнализирует о проблемах в печени, желчном пузыре, легких, сердце, пищеводе, желудке, поджелудочной; пульс, бьющийся ниже пупка, – в почках, матке, мочевом пузыре, яичниках. В случае, когда пульс не прослушивается вообще, попробуйте поискать его после ванны или физической нагрузки.

Опасные лекарства.

Лекарства - убийцы.

Лекарства-убийцы 1.    Прозак
Лекарства-убийцы 2.   Фенолфталеин
Лекарства-убийцы 3.    Тамоксифен
Лекарства-убийцы 4.    Исрадипин. Нифедипин. Бромокриптин
Лекарства-убийцы 5.   Мефлохин
Лекарства-убийцы 6.    Изониазид. Изопротеренол. Фенилин. Резерпин. Метаквалон

Руны Русского Рода. Математика Рун.

Руны Руского Рода (МАТЕМАТИКА РУН).
 

Математика полностью пронизывает всю систему Рун Русского Рода. С помощью её языка можно рассказать практически обо всём. К сожалению, этот язык труден для меня лично. Но постараюсь показать не искажая.

ГО РЪ:

"Русские использовали двоичную систему исчисления. Для записи 1 и 0 использовались руны



Или в более упрощенном варианте использовалась часть этих рун, а именно наклонные палочки \\ /. При условии, что \\ это 1, то 0 будет / , тогда число допустим 35 будет записано следующим образом 35(двойка внизу)=\\///\\\\ или 35=2^ 5+2+1 Читать далее

 Руны Русского Рода. Цвета.

Руны Руского Рода (ЦВЕТА).
 

Начался поиск в с этой модели, предложенной Админом в качестве "зерна" (хотя и раньше мы неосознанно пытались насытить цветом столь красивую систему, как Руны Руского Рода))).



Админ:
"Постарайтесь подумать о моделях в которых от уже привычных символов рун в виде черт-резов, можно перейти к, допустим, в виде ряда чисел или набора цветов. Зерно модели\\лей в рисунке."

По последней подсказке.
Постарайтесь придумать модель представления рун так чтобы они вам представлялись не на плоскости, а в виде линии. Помните про узелковое письмо. Можно в числах, я вам их дал. так же в цвете. В мире инфа идёт через цвет. Читать далее

Руны Русского Рода. Музыка.

Руны Руского Рода (МУЗЫКА).
 

Может быть в ком-то эта информация отзовётся и он или она смогут помочь нам в наших поисках соответствий между законами Музыки и Рунами Русского Рода, человеческим организмом. Ведь все наши поиски нацелены на то, чтоб мы, люди, смогли сделать себя более гармоничными, созвучными Природе, созвучными тому, что было задумано Творцом при нашем создании.

ГО РЪ:

"... давай рассмотрим процесс звучания гитарной струны. Полная струна звучит по Воле гитариста и в тон настроенной ноты и первого порожка. Изменить тон звучания можно зажав тот или иной лад на грифе гитары. Но звучит резонатор деки. Итак, Воля гитариста проявляется в самом факте извлекать звук или нет, и Воля гитариста проявляется в фиксации лада, какой звук издавать. Извлечённый звук (тембр, звуковая окраска) от воли гитариста не зависит, он зависит как правило от геометрических параметров резонатора и материала из которого резонатор сделан. Далее. Если принять, что Воле гитариста соответствует мозг человека, команды которого уходят изначально не в зону голосовых связок, а в зону соответствующего позвонка/лад/порожек, а уже оттуда по нервным волокнам идёт сигнал на голосовые связки.

Ты вполне законно можешь сказать, зачем так природа сотворила человека? Почему бы сразу не отправлять соответствующий сигнал на голосовые связки. Дело в том, что сам сигнал, который идёт по нервам, это малые электрические токи, так вот, как во всякой электрической системе, процесс происходит только тогда когда создаётся разность потенциала внутри некого контура. Так вот чтобы голосовые связки заработали в нужном режиме необходимо создать разность потенциалов и при её наличии контур начинает работать. Разность потенциалов обеспечивают позвонки.
Читать далее

Руны Русского Рода. Сеть.

Руны Русского Рода (СЕТЬ).

В этом сообщении хотелось бы поговорить об энергетической сети, которая пронизывает собой всё пространство и сети, которая преобразует энергию в Жизнь, и о том за счёт чего происходит данное преобразование. Изменения, происходящие с рунами Русского Рода в зависимости от того, в какой сетке они находятся, мы с вами видели в прошлом сообщении о топологии. А сейчас о том, находка чего долгое время была нашей мечтой)))

ГО РЪ 2008 год

"Всё связано. Связано сетью. Вне линий сети чертоги не доступны. Первый наш дом Земля. Всё Земное только через центр Земли.


Скажу так всё что порождается в 6, в том числе руны, при переходе в «трёх мерное» пространство углерод, всё что мы видим на самом деле есть преобразование плоскости. Та или иная упаковка плоскости. Поэтому 4 реза это первичный крест в пространстве 4 – энергетическом. В этом пространстве они идут из точки проявления. Только не путай, когда я говорю 4 или 6 то это не размерности пространства, это структурная форма заполнения плоскости без пробела. Читать далее

Топология Рун.  Руны Руского Рода.

Руны Руского Рода ( ТОПОЛОГИИ РУН).

Наверное это для многих новое слово -ТОПОЛОГИЯ.

Для нас это тоже был "лес густой" изначально, когда о ней нам рассказал наш товарищ с форума РБ. Но потом оказалось, что топология показывает наши руны в новом свете, подчёркивает определённые их особенности в зависимости от того в какой позиции они изображены.

Итак, ТОПОЛОГИЯ - это процедура определения пространственных связей объектов; часть геометрии, посвященная изучению феномена непрерывности (выражающегося, например, в понятии предела).

Но понять это будет легче, если показать рисунки нашего РБ.

РБ:

"Я пожалуй начну с этого. Для меня очень важна топология любой конструкции. Т.е. если есть исходное, каким образом можно это представить иначе без нарушения основ исходного.

Исходная полусота...


Рисунок 1

...может быть представлена на мой взгляд ещё двумя топологическими моделями. В виде пятиугольника, который получается если узел 5 в полусоте потянуть вниз Читать далее

Артефакты Рун Русского Рода.

Руны Русского Рода (АРТЕФАКТЫ).

Решила сделать пост, объединяющий чудесные осколки древнейшей цивилизации, которые дают нам надежду на разгадку Рун Русского Рода при приложенном старании, чтоб ещё раз дать нам всем полюбоваться ими и поверить в чудо.

Читать далее

Лигатурные Руны Руского Рода.

Руны Руского Рода (ЛИГАТУРНЫЕ РУНЫ).
 

ЛИГАТУ'РА, ы, ж. [латин. ligatura — связь]-

соединенное написание двух или большего числа букв одним письменным знаком, вязь (филол.).

ВИ КЪ:

"Руны (буквы) разделялись на три. Первые руны Рода (33+2)– нынешние буквы. Вторые руны Макаши (2178)- называются нынче лигатуры, из них иероглифы слагаются. Третьи руны Мары (72) – они тайна и поныне.
Руны Рода не пользовали, это сейчас заново ума разума набираются. Руны Макаши пользовали по надобности. Руны Мары Вещие пользовать имели право. Тайна эта украдена была, отсюда и горе на Земле случилось. Поныне ироды пользуют эту тайну, и беда нескончаема от этого.
Земля живая и говорить с ней можно, только язык особенный, резы она понимает - резы особенные. Знание резов этих ни к чему простому. Простой украл и силу получил. Знание даётся Землёй чтобы её беречь, а не себя возвеличивать.

Основа русского языка слоговая, а простые (основные) слоги две буквы имеют, одна из которых поётся – гласная зовётся.
Слов было мало, все слова были выверенные и ни одного пустого. Каждый слог, являющийся отдельным словом, каждая группа слогов объединённые в слово имело на самом деле широчайший образный аналог"

ГО РЪ:

"Структуры в которых проявляются лигатурные руны или структура для проявления рун Рода основополагающие, так как являются элементарной структурированной ячейкой пространства. Как следствие в них отражаются в виде наборов рез известный нам мир. Что-то надуманно нами, а что-то является основополагающим, не зависимое от нашего творческого подхода к начертанию рез и образов полученных из наборов этих рез. Основополагающими является половина соты (состоящий из трёх равносторонних треугольников) и объект первого уровня сложности это две половинки соты в разной комбинации соответствующие Солнцу и Земле. Поэтому и было сказано, что сами руны Рода особого значения не имеют, так же как Женщина одна по себе на Земле или Мужчина в таких же условиях одиночества проявить/дать новое не могут. Проявление происходит путём пересечения путей, в точке пересечения происходит объединение и проявляется новое. Если понимать под лигатурной руной – объект первой сложности, то это и есть результат проявления. Появляется новое.

В предыдущем сообщении мы узнали об одиночных рунах Рода. Сегодня узнаем о принципе формирования лигатурных рун Макаши. Уже само название этих рун говорит о переплетении, о свитии. А вот что говорят современные учёные о переплетении:

"Переплетение – это ключевое свойство, которое помогало бы придавать энергию квантовому компьютеру”, - говорит ведущий исследователь Альберт М. Чанг, адьюнкт-профессор физики Школы Науки Пердью. “Поскольку каждая система существует в смешанной низ-верх конфигурации, это позволяет создавать переключатели, которые включены и выключены одновременно. Именно этого не могут делать переключатели нынешнего компьютера. "

Итак поговорим о переплетении рун, именно оно порождает новое - поговорим о

ЛИГАТУРНЫХ РУНАХ МАКАШИ.

Читать далее

Вредна ли соль?

Миф о вреде соли.

На протяжении долгих лет врачи всех стран утверждали, что соль является очень вредной добавкой к еде. Ей придумывали самые страшные названия – белая смерть и белый яд. Но медики из Бельгии, после некоторых тщательно проведенных исследований, утверждают, что соль на самом деле не так вредна, а резкое снижение ее употребления может привести к повышению риска заболеваемости сердца.

По результатам исследования стало известно, что люди, которые съедают меньше чайной ложки соли в день, совсем не здоровее тех, кто употребляет соль в больших количествах. На протяжении 8 лет велись наблюдения за тремя тысячами европейцами, не достигшими 60 лет. Оказалось, что количество потребления соли никак не влияет на кровяное давление, зато снижает риск развития сердечно-сосудистых заболеваний, приводящих к смерти.

Однако ученые из других стран отнеслись скептически к такому заявлению их бельгийских коллег. Например, исследования прошлого года отличаются результатом: тогда медики пришли к выводу, что если добавлять меньше соли в пищу, то можно уменьшить количество смертельных случаев от сердечно-сосудистых заболеваний на 20%.

Текст: Галина Гороцкевич

Уснули ангелы в заоблачных перинах.  

Уснули ангелы.

Уснули ангелы в заоблачных перинах, Им сладко спится там на небесах, И сны им снятся добрые - картины. А у меня за пОлночь на часах. Уснули ангелы … и только мне не спится, Воспоминания покоя не дают, В мое окошко лунный свет струиться, И соловьи так трепетно поют … Ах, знали б, ангелы, Вы, милые созданья, Как мне порой бывает тяжело, Истерзано тоской мое сознанье, Возьмите под свое меня крыло. Но спят в перинах облачных амуры, Запрятав стрелы в розовый колчан, И я одна – экран, клавиатура, С компьютером бессрочен мой роман ))) Лариса Кузьминская klavdia-France

Творчество Гайдерова Михаила Валентиновича.

Гайдеров Михаил Валентинович.


Гайдеров Михаил Валентинович родился 16 марта 1961 года в городе Коломна Московской области.
В 1985 г. закончил "Общетехнический факультет" Коломенского педагогического института, а также заочный "Факультет Изобразительного Искусства" в этом же институте.
Является членом КО "Союз Художников России".
Михаил Гайдеров ведет активную выставочную деятельность.
Он участник выставок Коломенских художников, а также персональных выставок разных лет.
Многие живописные полотна М. Гайдерова находятся в частных коллекциях и галлереях России, Франции, Германии, Италии, Испании, Израиля, США, Голландии, Словакии и др.
Все работы выполнены в излюбленной технике автора - масляной живописи.
 

Живопись художника Светненко Наталии Васильевны.

Художник Светненко Наталия Васильевна.

 Художник Светненко Наталия Васильевна родилась в г. Рени Одесской области в 1974г.
В 1994 Светненко Наталия Васильевна поступила на обучение в Одесский педагогический университет на художественно-графическом факультете.
С 1998 года и по сегодняшний день живёт в экологическом поселении «Тиберкуль», Россия, Красноярский край.В 2003 году проходит обучение в Москве и Владимире миниатюрной живописи и росписи по дереву в технике Федоскино и Палех.В 2004 году работает и проходит обучение в Санкт- Петербурге, в Эрмитаже с ведущим мастером-реставратором этого знаменитого музея.
До 2006 года занималась миниатюрной живописью на дереве, росписью стен и монументальной живописью в частных помещениях.Станковой живописью занимается с 2006 года. Любимый стиль художника Светненко Наталия Васильевна - романтический реализм в технике холст, масло и кедр, масло.
Светненко Наталия Васильевна прекрасный художник-живописец, художник-портретист. Наталия Светненко обладает прекрасной техникой написания картин маслом. Она автор изумительных по стилю и красоте романтических картин, предпочитает в своем творчестве темы, вдохновляющие на созидание - детских и женских портретов на фоне сибирской природы, жанровых картин с чистыми детскими образами.
Светненко Наталия Васильевна пишет красивые картины-портреты, картины-фантазии, а также пишет прекрасные деревенские натюрморты и очаровательные по красоте композиции с живыми полевыми цветами.
 

Живопись художника Аргунова Ивана Петровича.

Аргунов Иван Петрович.


АРГУНОВ Иван Петрович, 1729 — начало 1802, Москва...
Судьба этого замечательного живописца драматична. Крепостной графа П. Б. Шереметева — одного из богатейших людей своего времени, владельца знаменитого Фонтанного дома (Петербург) и усадьбы Кусково под Москвой, — И.П.Аргунов принадлежал к талантливой семье крепостных интеллигентов - художников и архитекторов.
Всю жизнь Аргунов должен был исполнять многочисленные хозяйственные обязанности. Был управителем домов (фактически дворцов) П.Б. Шереметева сначала в Петербурге, затем в Москве.
Конечно, в отличие от многих русских художников, Аргунов никогда не знал нужды, но могло ли это заменить свободу? Всю жизнь он испытывал двойственность своего положения: с одной стороны — признанный художник, с другой — бесправный раб.
А ведь уже в 1750-е гг. авторитет Аргунова был столь велик, что именно к нему в мастерскую направляются учениками «спавшие с голоса» певчие придворной капеллы А.П.Лосенко, К.И.Головачевский и И.С.Саблуков, будущие академики живописи.
Судя по всему, в 1746-47 гг. Аргунов учился у Г.Х.Гроота, придворного художника императрицы Елизаветы . Во всяком случае, в 1747 г. вместе с Гроотом молодой живописец исполняет иконы для церкви Большого Царскосельского дворца.

Иконы Аргунов писал и позже. Но главным его призванием был портрет.
 

Живопись художника Ляховича Сергея.

Художник Ляхович Сергей.


Ляхович Сергей,родился в 1961 году в небольшом городке Подпорожье Ленинградской области. В 1991 году окончил Петербургскую Академию Художеств. С 1996 года является членом Союза Художников. Увлечение импрессионистами и русскими художниками начала XX века еще в студенческие годы, легло в основу его живописной манеры уже в более зрелый период. Знакомясь с работами С.Ляховича, находишь множество параллелей с живописью К.Писсарро, А.Сислея, В.Серова, К.Коровина, Поленова и других мастеров пленэра.
Творчество Сергея Ляховича неразрывно связано с Петербургом, в поэтическом образе которого он нашел источник вдохновения. Его пейзажи пронизаны тонким лиризмом, искренностью чувств и ясным безмятежным отношением к любимому городу.
 

Фототворчество Аллы Алборовой.

Фотохудожница Алла Алборова.

Алла Алборова воплощает свои детские мечты с помощью Adode Photoshop. Полет фантазии и технические возможности создают неповторимый, волшебный мир. Не став художником, она стала режиссером своей мечты.
 

Живопись художника Виталия Потапова.

Виталий Потапов.

 Виталий Потапов родился в городе Казань в 1974 году. Классическое профессиональное образование получил в Казанском художественном училище. С 1997 года участвует в выставках. Автор работает в лучших традициях мастеров русского - реалистического пейзажа таких художников как Шишкин, Саврасов, Поленов и многих других. На сегодняшний день работы этого мастера находятся в галереях и в частных коллекциях. Круг почитателей его таланта довольно широк.
Наше суетное, напряженное время зачастую лишает нас возможности видеть красоту этого мира, и тогда на помощь приходит художник – человек от Бога, наделенный особым чувством прекрасного.

 

Творчество Жаркова Игоря Сергеевича.

Жарков Игорь Сергеевич.


Жарков Игорь Сергеевич родился 6 сентября 1962 году в городе Твери.С раннего детства пришлось много ездить по стране, меняя местажительства, так как родителей увлекали комсомольские стройки. Всё вокруг менялось, мир явил себя очень многообразным и интересным,и в этом мире можно творить, делать что-то новое своими руками. Поэтому ещё в детстве начал увлекаться творчеством.
Сначала это была студия старого татарского художника-чеканщика,занимаясь в которой ясно возникла необходимость серьёзно учитьсярисовать. В 1975 году я поступил в детскую художественную школу города Нижнекамска, в которой учился 3 года. В 1978 году вместе с отцом Сергеем Васильевичем Жарковым поехал к нему на родину в г. Астрахань.
В Астрахани жил и работал известный астраханский художник Жарков-Волжский, мой родной дед. Увидев работы дедушки, решил продолжить учебу и в 1978 поступил в Астраханское художественное училище.
В 1988 году поступил в Харьковский художественно-промышленный институт на отделение реставрации живописи. В 1994 году защитил диплом на отлично.

Живопись Надежды Стрелкиной.

Надежда Стрелкина.

Надежда Стрелкина - профессиональный художник, член Союза художников России. Родилась в 1960 г. в поселке Федоскино. Закончила Федоскинскую школу миниатюрной живописи. Работала на Федоскинской фабрике лаковой миниатюры. Ее работы находятся в музее Федоскиной фабрики, а также в частных коллекциях Англии, Франции, Америки. В 1997 году Надежде Стрелкиной был присужден Хрустальныхй Кубок американской компании Bradford Exchange за серию работ "Музицирующие ангелы"
Надежда всегда считалась уникально одаренным художником оригинальных работ. Вдохновленная старыми русскими легендами, народными сказаниями и религиозными убеждениями, Надежда в своих работах рисует сказочные образы ангельских женщин, которые вызывают эмоции и даже духовные чувства у зрителей. Она пишет в самой тонкой форме и особенно известна своим написанием мягких, безупречных лиц, изящных поз, которые отражают суть женской красоты.

Живопись Славы Грошева. Картины.

Слава Грошев.


"...Живя в Монреале, я начал писать картины. Я всегда знал, что могу это делать, но не было ни времени, ни возможности. Так я начал рисовать: по десять часов в день, шесть дней в неделю.
Я уверен: Искусство - это, прежде всего, тяжелый труд. Конечно, я был обучен основам живописи, рисунка, композиции и т.д., сначала в художественной школе, затем пару лет с преподавателями "Строгановки".
Картины мои, в основном, в Канаде, США и Европе..."
Слава Грошев
 

Творчество Деревенчука Владимира.

Деревенчук Владимир.

Художник Деревенчук Владимир (Derevenchuk Vladimir)Родился 20.06.1977
Художник-аматор, рисует с детства, маслом начал пробовать в 12 лет. Живет и работает в городе Мелитополь, Украина. Пейзажи художника наполнены огромным количеством тепла, спокойствия и позитива.

Творчество художника Берестового Владимира Сергеевича.

Берестовой Владимир Сергеевич.




Родился в Одессе в 1967г. После учебы на геологоразведочном ф-те в Алма-Ате работал в Магаданской области в полевой геофизике; далее – в горах Заилийского Алатау и на Центральном Тянь-Шане; в последнее время – геологом бурения на нефтяных месторождениях (Каспийского, Баренцева моря и др.). Живопись маслом изучал самостоятельно, по книгам. Ряд выставок 1994-2000 гг. посвятил теме «Реальность - Романтика - Сказка - Быль». Следующие темы картин: «Как Восхожденье – для Души и Сердцу – крылья для Полета», "Слияние… и Переход…".


 

Творчество художника Романа Величко.

Роман Величко.

Родился 06.09.68г. Творчеством начал заниматься, учась на третьем курсе Харьковского авиационного института в 89 году.
Скажу сразу, что художественного образования у меня нет, однако работы мои людям в подавляющем большинстве нравятся. Естественно, заниматься этим нравится и мне самому, иначе и быть не может. Жаль, только что на сегодняшний день это больше хобби, поскольку работаю дизайнером в рекламной фирме уже 15 лет.
Вообще, судьба по жизни ведет меня по художественному пути.Хочется уделять этому занятию все свое время, ведь работая постоянно, а не урывками, можно сделать работы еще более интересными и содержательными.
Искусствоведы называют мой стиль «Романтический реализм». В основе каждой работы, на мой взгляд, лежит идея. Реализация бывает разная, иногда делаю 3-4 работы, пока не раскрою замысел.

 

Творчество художника Гаппасова Рамиля Равильевича.

Гаппасов Рамиль Равильевич.


Гаппасов Рамиль родился в городе Красноярске. Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам". Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров. С 1991 г. - участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Член Творческого Союза Художников России, член Международного Художественного Фонда. Живет и работает в Москве.
Гагаринский переулок

Творчество художницы Иветты Поздниковой.

Иветта Поздникова.


И. Поздникова родилась в Москве. В 1984 году окончила Абрамцевское художественное училище. В 1994 году - выпускница факультета живописи МГЗПИ под руководством профессора живописи А. А. Унковского (школа С.В. Герасимова). В 2000 году - лауреат Ассоциации искусств народов мира. В 2002 году - член Международного художественного фонда. Постоянный участник многих престижных выставок.
Реалистическая верность деталям и историческая достоверность, творческое воображение и эмоционально-психологические составляющие не менее важны для нее, чем воссоздание воздушной среды, музыкальность плавно "текучей" композиции и цветовая гармония.
По закону жанра в картинах Иветты Поздниковой присутствуют и пейзаж, и портрет, а нередко и натюрморт.
 

Творчество Шалаева Алексея Евгеньевича.

Шалаев Алексей Евгеньевич.


Родился в Москве в 1966 г.
Изучал электронные системы автоматизации в Московском Авиационном институте, но сильное увлечение живописью в начале 90-х привело его к преподавателю МХПА (быв. Строгановское) А. Скворцову.
С 1992 г. участвовал в художественных выставках в Париже и Праге (галереи “Рапид”, “На Целэтной”).
Занимался дизайном наружной рекламы и полиграфии.
С 1997 г. участник выставок в Москве.Художник с одинаковым успехом работает в разных жанрах, но любимой темой является городской пейзаж.
Воссоздавая облик старой Москвы, Алексей Шалаев опирается на знание истории и архитектуры города.
Рассматривая картины Алексея Шалаева, попадаешь в прошлое. Знакомые с детства уютные московские улочки и площади кажутся, почему-то, еще милее и прекраснее. Теплый свет фонарей, причудливые изломы теней на мостовой, величавые здания и склоненные ветви деревьев, ждущие дождя…

 

Творчество Цико Ярослава.

Цико Ярослав.

 Цико Ярослав Михайлович, 1964 года рождения. В 1989 году окончил архитектурный факультет Львовского политехнического института, был ленинским стипендиатом. Там же прошла его первая художественная выставка, где он был отмечен первой премией.
Портреты в исполнении Ярослава поражают тонкостью и выразительностью. Каждый его портрет отличается психологической глубиной, необъяснимой прелестью и утонченностью.
Его пейзажи передают взаимодействие стихии и человека. Он прикасается к тайнам природы, мыслям и чувствам, энергиям стихий.
Его работы можно увидеть во многих частных коллекциях мира: США, Германии, Японии, Польши, Китая, Югославии и других стран.

 

Творчество художницы Елены Флеровой.

Елена Флерова.

 Елена Николаевна Флёрова родилась в Москве 19 декабря 1943 года в семье художника-дизайнера Н.Н.Самурдуза и театрального режиссера и педагога Е.Н.Гонсовской - Флёровой.

Окончила Художественную школу при Московском государственном институте им.В.И.Сурикова (1963), Московский государственный институт им. В.И.Сурикова (1969).

Удостоена серебряной медали академии художеств СССР в 1972 году и серебряной медали ВДНХ СССР в 1973 году. Окончила аспирантуру Академии художеств СССР по классу народного художника СССР академика АХ СССР, профессора Е.А.Кибрика (1974).Принята в Союз художников СССР в 1976 году.
Ежегодно становилась лауреатом премии года журналов - “Природа и человек”, “Советская женщина”, “Сельская молодежь”(1976-1991).

Удостаивалась премий журналов - “Работница”, ”Смена” и ”Крестьянка”.

Издательством “Детская литература” награждена первой премией “Лучшая книга” за пять лет (1986). Обладатель международной премии за лучшую книгу в г.Праге.

Работала в еврейской галерее г.Нью - Йорка (1991-2005). Е.Флёрову воодушевил творческий процесс, и у неё появился духовный интерес к созданию картин о жизни и традициях еврейского народа. Её картины были удостоены многочисленных наград и премий, продавались в галереях и на аукционах, в том числе, на аукционе “ФИЛИПС”. Е.Флёрова написала более пятисот работ о жизни еврейского народа.

Картины приобретались людьми искусства, культуры, общественными и государственными деятелями, коллекционерами. Так, господином Марковичем, владельцем домов престарелых в г.Нью - Йорке было приобретено более 30 картин, одна из которых куплена им за триста шестьдесят тысяч долларов. Господин Моше Вольвсон приобрел 20 картин. Почитатели творчества Е.Флёровой из России, Италии, Швейцарии, Австралии, Израеля, Германии, Англии, Китая и других стран по достоинству оценивают художественный дар Е.Флёровой, приобретая в собственность её картины.
Е.Флёрова удостоена первой премии на Международном конкурсе “HERSTORY” среди женщин (2000). Победитель конкурса “ПОРТРЕТ” американских художников, обладатель премии Международного конкурса “ПОРТРЕТ” в г.Нью-Йорке(2002).

С 2005 года Е.Флёрова работает в г.Москве. Национальным комитетом общественных наград Е.Флёрова награждена орденом “Петра Великого” I-ой степени, орденом М.В. Ломоносова, премией им. М.В. Ломоносова, Международной премией “Великая Россия. Имена”.
Ведет огромную общественную работу в России и является международным общественным духовным деятелем.
Ее призвание - нести духовный свет и радость людям.

Пейзажи в творчестве Лебедева Михаила Ивановича.

Лебедев Михаил Иванович (1811-1837).

Михаил Иванович Лебедев 4(16 ноября)1811 — 13(25 июля) 1837.
М. И. Лебедев прожил короткую жизнь, но успел стать одним из лучших русских пейзажистов первой половины XIX в. Его работы шли нарасхват, и приходилось делать по несколько повторений, чтобы удовлетворить всех почитателей.
Его судьба складывалась необыкновенно счастливо... Он родился в семье крепостного, но в 1820-е гг. в Эстонии отменяется крепостное право, и Лебедев получает возможность поступить в гимназию.
Исключительная художественная одаренность юноши замечена, у него появляются высокие покровители, благодаря которым в 1829 г. он оказывается в Академии Художеств в Петербурге. Академический курс пройден за четыре года.
В 1833 г. за пейзаж "Вид в окрестностях Ладожского озера" Лебедева награждают большой золотой медалью, дающей право на пенсионерскую поездку за границу.
В 1834 г. Лебедев едет в Италию, в Рим, где его приветливо встречает большая колония русских художников во главе с "великим Карлом" - К. П. Брюлловым, который буквально обласкал Лебедева и помог ему освоиться в новой обстановке. Правда, А. А. Иванову первые итальянские работы художника не понравились, но позже и он переменил свое мнение.
Без устали пишет Лебедев окрестности Рима.
В мае 1837 г. Лебедев отправляется в Неаполь, чтобы поработать летом в его прекрасных и столь любимых пейзажистами окрестностях. Здесь художника застает внезапно вспыхнувшая эпидемия холеры. "Боже мой! Какие потери в один год: Пушкин и Марлинский как поэты и Лебедев, коим Россия могла бы гордиться как лучшим пейзажистом в Европе" - так отозвался на известие о смерти Лебедева К П. Брюллов.